不谈「侘寂」，我们还能好好聊日本美学吗？
说起日式美学，我们总是会首先想到「侘寂」（Wabi-sabi）。对绽放一旬的樱花感悟伤怀，在清静简陋的茶室一期一会，我们都可以从中感悟到短暂、无常的「侘寂」美学。日本工艺与设计在世界上大放异彩，设计师通过对传统的探索，将「残缺之美」的美学放大到极致。
然而，对日本美学的诠释，不只存在一个侧面。在「侘寂」美学被奉为「正统」时，那些「另类」文化与越境美学也同样有不可磨灭的魅力。
自学绘画的现代艺术家天明屋尚，有一种骨子里的反叛，年轻时，天明屋喜欢幕末、明治时期的画家河锅晓斋，对于一切反权威的艺术家都心存敬意。他把日本传统美学中一系列华美并带有反骨精神的艺术形式，融入自己的创作中，充满反叛意识的作品受到无数爱好者的追捧。
天明屋尚《思念游戏》 2009年
天明屋尚
现代艺术家，1966年生于日本东京，自学美术，曾做过唱片公司艺术指导等工作。2001年提出「新日本画」的概念，2009年，开始提倡华美、破格的美学概念「BASARA」。
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传统的重组：新日本画
「日本画」这一称呼，产生于明治时期。当时西洋画盛行，为了与西洋画区别，才有了「日本画」一词，而其定义却是模糊的。从奈良时代到平安时代，「唐绘」从中国和朝鲜半岛东渡日本。当时日本的本土绘画被称作「和绘」，以此区别「唐绘」。
纵观日本美术史，关于日本本土绘画的定义，都是在外来文化的影响下被动产生的。
天明屋尚的「新日本画」，不拘泥于传统日本画中的岩绘、胶、墨等画材，而用丙烯颜料等新素材，表现日本美术中特有的线描、装饰性、象征性和游戏性。
韵
虎
天明屋尚用细腻工笔笔触，将日本美术史上的狩野派、琳派、浮世绘等画派和形式进行继承与翻案。有描述历史人物对抗主流价值观的勇猛，有刻画现代街头不良族群的叛逆，也有刺青、武器、暴走族改装车等元素的体现。
2006年德国FIFA世界杯艺术海报《蹴球之图》
2006年，他作为唯一一个日本艺术家，被FIFA选中绘制德国世界杯的官方海报。
RX-78-2倾奇者 2005 Version
2008年，《RX-78-2 倾奇者 2005 Version》在香港佳士得拍出481万港币的成交价格。
法外之美：BASARA
「法外」，是一种禁忌的存在，却对人有一种致命的吸引力。
2010年，天明屋尚提出一个新的美学概念「BASARA」，站在「侘・寂・禅・OTAKU」的对面，将日本文化中的「BASARA」美学进行了彻底的提炼，在天明屋的诠释中「BASARA」是一种华丽、奢华、反骨的美。
所谓「BASARA」，即汉字「婆娑罗」的罗马读音，这一概念源于梵语，原意为金刚石，而金刚石是最坚硬的物体，所以用它象征打破权威的社会现象。
在天明屋尚的定义中，那些迄今未被划分到艺术领域的刺青、改装卡车、特攻服、不良文化，以及美术史中的长谷川等伯、写乐、葛饰北斋、歌川国芳、河锅晓斋、月冈芳年、山口晃、横尾忠则、井上雄彦等艺术家都被囊括进了「法外之美」的范畴。
Japanese Spirit 初号机
JAPANESE SPIRIT 四号机
卡车司机
应仁之乱之后，在百废待兴的日本社会，比起华贵、奢侈的贵族文化，幽玄的「侘寂」美学备受拥立，并逐渐成为主流，「OTAKU 文化」（OTAKU指热衷于动漫及电脑游戏等亚文化的人）搭乘「COOL JAPAN」的快车，被世界认可。
天明屋尚选择了罗马音的「BASARA」来概括他的美学，它是否能成为下一个风靡的文化概念还不得而知。
我们不妨随着他为我们打开窗口，一探「BASARA」美学的源流。
在室町时期，「下克上」的社会风潮盛行，地位低的人可以通过政治或者军事手段取代高层地位的人。「婆娑罗」便成为当时的流行语。
武将佐佐木道誉，可谓是当时「婆娑罗」的代表人物。他举办奢华的宴会，以倒弄嘲笑权威。这些故事都被记载在《太平记》中。其中有这么一则：赏樱时节，佐佐木道誉在京都的大原野寺庙的四棵巨大的樱花树树根周围垒上装饰，使自然生长的樱花树看上去像是硕大的人工盆景。在旁边摆放带有龙纹图案的巨大焚香炉，香气四溢。设盛宴，夜晚烛火通明，以便赏夜樱。整个过程持续三周。这成了当时人们津津乐道的「婆娑罗」。
武斗派列传 日本平面状况
武斗派列传 日本游泳界的变革者
在室町时期，即使是曾经恪守礼仪、衣冠朴实的武将们，也常常被袭来的「婆娑罗」之风卷入革命的浪潮。战国末期的「倾奇者」继承了他们的精神与斗志。
「倾奇者」是战国末期到江户初期，在京都、江户等地流行的社会现象。「倾奇」顾名思义，是指与正常状况相悖。倾奇者无论是从着装打扮还是思想上，都偏离了当时的社会主流价值观。他们大多没有武士身份，但被武家雇佣，视兄弟信义如命。在战乱时代，因心无定所，产生反社会行为，而被社会嫌弃，但同时，他们洒脱不拘，豪放自由的生活理念却被赞赏。
织田信长是「倾奇者」的元祖，推翻了雄霸200年的室町幕府的统治。他相貌俊俏，身着奇装异服，不拘一格。他挑战佛教的权威，模糊日本社会固有的上下关系，与平民来往交道。侍奉织田信长的丰臣秀吉，后来成为织田信长的继承人，也是「倾奇者」的典型代表。丰臣秀吉相貌丑陋，喜欢穿宽厚肥大的衣衫，在京都北野天满宫命人修建黄金茶室，违背茶道中「侘寂」的精神实质。他还曾经举办北野大茶会，参加者不论国籍，不论身份高贱，都可光临。
东海道四谷怪谈
新形百物语 鸟天狗推治图
新形百物语 女郎蜘蛛图
在日语中，「倾奇者」与「歌舞伎」的发音一致。这也就不难理解，「歌舞伎」与「倾奇者」有着亲密的关系。「倾奇者」实际上就是「歌舞伎」的语源。战国「倾奇者」出云阿国，是「歌舞伎」的创始人。她改革了念佛诵经时的动作舞蹈，并导入故事情节，在当时的京都、大阪等地引起热烈反响。作为著名的女性歌舞伎表演者，出云阿国把「倾奇者」文化升华到表演艺术形式中。
和出云阿国一样，有一种源自女性的「BASARA」影响至今，那就是粋（iki）的美学。粋，来源于江户深川的穿着黑色和服、表现得像男人一样的艺者，而这样的作风反而更加媚态，富有吸引力。同样，在任侠电影中，富司纯子脱下衣服露出刺青的一幕，也拥有不输高仓健的魅力。
现代日本若众绘图
镰仓的九位武士
现代日本若众绘图
Para-para Dancing (日本) vs. Break-dancing (美国)
说到刺青，高仓健在电影中露出的刺青，已经成为日本文化的一种象征。明治初期，日本独一无二的刺青文化，还曾吸引英国的阿尔伯特王子、乔治王子到日本来刺青。刺青是一种会跟随身体的消亡而消失的艺术。在歌川国芳绘制的《水浒传》锦绘中，九纹龙史进和花和尚鲁智深都被画成了全身布满刺青的形象。随着《水浒传》的流行，刺青也被越来越多人喜爱。虽然刺青的「不良」意味无法完全抹去，但刺青的艺术性却无法小觑。
另外，在「不良文化」（ヤンキー文化）中，最具代表性的暴走族，他们穿着特攻服，骑着轰鸣的改装机车在深夜出没，在20世纪60~70年代，一度成为社会的「肿瘤」。值得一提的是，北野武的电影在欧美得到青睐，也不能脱离他对不良文化的美学化诠释。
《异形的乐园：池田学・天明屋尚&teamlab》展现场
《BASARA》展现场
现代艺术家冈本太郎在日本绳文时代的土器中，发现日本文化源流中的着重装饰的「绳文」美学，将其与「弥生」美学并置。
以过剩、华美的装饰性为主要特征的「BASARA」美学，不能不说，与日本最早的土器上，那些超越实用性的装饰存在着同样的「基因」。
和冈本太郎用「绳文」美学打破「弥生」美学对日本美学的定势化的影响，柳宗悦在「民艺」中发现隐藏于日常的「无名」艺术一样，天明屋尚对「BASARA」美学的探索，都是在权力的缝隙中，探寻法外之美的谱系，是一种打破美学定势的「置换」。现代艺术正是如此，它时刻提示着我们，尊重自己的感觉，没有什么是不能被怀疑的，如果说权力无处不在，那么颠覆权力的可能性也就无形无尽。
星球大战
刘艺芳、bear 88 / text
天明屋尚 / picture
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